三晋痛失大家！人民艺术家、著名画家赵梅生先生逝世，享年98岁-世界晋商网

讣告

中国共产党优秀党员、人民教师、人民艺术家、山西省文史研究馆馆员、太原学院终身教授、太原画院名誉院长赵梅生同志，因病医治无效，于2022年10月20日3时30分在太原逝世，享年98岁。

赵梅生同志从教从艺80年，德艺双馨，桃李满天下，为中国美术教育和美术事业做出了卓越贡献。

我们沉痛悼念赵梅生同志！

遵照先生遗嘱，丧事一切从简，恳辞花圈。

谨此讣告

赵梅生同志治丧委员会

2022年10月23日

赵梅生先生生平简介

赵梅生，1925年出生于山西省闻喜县，中国共产党党员，山西省文史研究馆馆员，中国美术家协会会员。曾任第六届山西省人大代表、山西省中师美术研究会会长、太原市政协委员、太原市对外友好协会理事、中国画学会创会理事、太原画院名誉院长、太原市委市政府特聘高级专家。1942年起先后担任中小学、师范院校和大学美术教师，从教从艺80年，太原学院终身教授，海南师范大学客座教授。

曾被文化部、共青团中央、中国美术家协会授予第一届全国青年美展“万年青”奖章、山西省人民政府授予“山西省特级教师”称号、荣立山西省劳动竞赛委员会“建设四化特等功”、被教育部评为“全国教育系统劳动模范”并授予“人民教师”奖章、国家科学技术奖励大会“科学与艺术”专项授予“优秀人民艺术家”称号及奖牌、中国文联授予“从事新中国文艺60年”证书和奖章、中共太原市委授予“百位为太原解放和建设做出突出贡献的共产党员”称号、中共山西省委授予“全省优秀共产党员”等称号。

1994、2006、2012年先后三次在中国美术馆举办个人画展；2015、2019年分别在中国国家博物馆、中国国家画院美术馆举办个人画展；2019、2021、2022年作品应邀代表国家参加“维也纳联合国中文日”活动，被誉为“中国传统艺术大使”。参加《全国第一届、第二届漫画展》《全国第六届、第八届美展》《全国首届花鸟画展》、第一至八届《全国当代花鸟画邀请展》《全国第一届、第二届山水画邀请展》、台湾举办的《亚洲水墨画大展》《中国名画家作品展》等展览。

人民美术出版社先后出版《中国近现代名家画集—赵梅生》（大红袍）、《中国美术家作品集—赵梅生》《中国美术家作品丛书—赵梅生》《中国近现代名家赵梅生作品选粹》等30多种专题画集。新华出版社出版《赵梅生画集》、山西人民出版社出版《赵梅生画集》、天津杨柳青画社出版《赵梅生花鸟作品精品选》《赵梅生梅花作品精选》、中国艺术家杂志社出版《话梅·赵梅生的梅花世界》，主编阿年；香港东方艺术中心出版的《老梅凿石》，主编杨雨。中国民族摄影艺术出版社出版《赵梅生的水墨世界》、中国文史出版社出版《走向高峰——当代中国画名家作品集·赵梅生》《党迎百年红色艺术经典·国画珍藏·赵梅生》、中国美术学院出版社出版《中国美术学院教学范本——赵梅生中国画作品选》、江苏凤凰美术出版社出版中国高等美术院校教学范本《赵梅生作品精选》、作品入编人民美术出版社出版的中国美术分类全集《中国现代美术全集•中国画4（花鸟）下》等多种画册。编著美术教材《中国水墨简笔画》，选入国家教育部规划教材《中等师范学校美术教科书》由人民美术出版社出版。

1942年在从山西迁入陕北宜川县秋林镇的山西省立第三儿童教养院担任图画教师，带领学生绘制抗日墙报；1943年为虎啸沟的国立山西大学校刊《笔垒》文艺副刊绘制插图、报头；1949年7月，陕西宝鸡全城解放，陕西省中共宝鸡县委副书记焦世雄抽调父亲担任中共宝鸡县委员会宣传部干部。在陕西宝鸡虢镇城门楼上，父亲冒着危险爬在10多米高的梯子上书写“毛主席万岁”“共产党万岁”等大型标语，为迎接新中国成立做了大量革命工作；1950年1月，任太行军区和太岳军区干部子弟学校合并而成的山西省干部子弟学校美术教师；1951年创作宣传画《抗美援朝保家卫国》；1952年宣传画《准备着：为建设祖国的事业，为实现毛主席的伟大理想而奋斗》发表《山西日报》；1955年应河北人民美术出版社邀请绘制《亲女薄情》《马前泼水》《借罗衣》等连环画；1956年受邀为《山西教育》创刊号封面创作油画《葵花献给党》；1957年漫画作品《虚心接受》参加“全国第一届青年美展”；1958年漫画作品《异口同声——社会主义好》发表《人民日报》。漫画作品《水兆丰年》《突变》《虚心接受》入选人民美术出版社出版的《大跃进漫画参考资料》；作品《上山就上山吧》参加“全国漫画展”；1959年庆祝新中国成立10周年，特邀为太原市五一广场主席台绘制巨幅毛泽东主席油画像；1960年创作《毛主席和劳动模范》；1962年创作《横眉冷对千夫指俯首甘为孺子牛》；1966年创作年画《白求恩》；1971年中国画《军马场之歌》参加太原市美展，入选《太原市美术作品选集》；1972年受市教育局委托办师范美术班；1974年创作《大寨虎头红旗颂》发表《山西日报》；1978年创作《缅怀周总理》山西博物院收藏；1979年《放眼世界》发表《山西日报》；1980年特邀参加山西省文学艺术工作者第四次代表大会；《长征路上比比看》发表《山西日报》；1982年自编著学校校本美术教材《中国水墨简笔画》（选入国家教育部规划教材《中等师范学校美术教科书》由人民美术出版社出版）；1984年漫画《气功》参加“第六届全国美展”；1987年，中国画《孔雀图》参加“第二届全国花鸟画邀请展”；1992年作品《鹰击长空》参加“全国首届中国花鸟画展”；1996年，作品《中华五千年》参加“全国第十一届当代中国花鸟画邀请展”；1997年作品参加文化部主办“迎香港回归中国书画大奖赛”，在中国美术馆展出，荣获成就奖；1999年，作品《纯洁无瑕》入选“全国第二届中国花鸟画展览”，并荣获优秀奖；2006年第二次在中国美术馆举办“赵梅生新写意中国画展”；获太原市“特殊贡献艺术家”；2008年北京奥运会期间，国际奥委会、文化部和北京奥组委特邀作品参展并出席“中国画家彩绘联合国画展”和“奥林匹克美术大会”，并获赠第20届冬奥会火炬；2009年，庆祝建国60年创作中国画作品《暗香盈袖》等11幅入编人民美术出版社出版的《中国当代美术家迎建国60周年作品集》；2010年青海玉树地震后，响应中国美术家协会赈灾号召，创作并捐赠创作并捐赠中国画《玉树常青举国同助山河动容》，入编由中国美术家协会主编、中国文联出版社出版的《情系玉树·大爱无疆》作品集；2011年，庆祝建党90周年，在山西博物院举办“赵梅生画展”；2015年9月，庆祝抗日战争胜利70周年在中国国家博物馆举办“雪海流香—赵梅生90艺术回顾展”；2017年，受北京市人民政府天安门地区管理委员会邀请，为天安门城楼创作中国画《铁骨英姿》、四条屏《梅兰竹菊》；2018年，庆祝改革开放40年，在赵梅生美术馆举办“雪海流香——华夏文化人物赵梅生艺术人生印迹展”；被华夏文化促进会授予“华夏文化人物”荣誉称号；2019年，庆祝建国70周年，创作中国画作品《祖国万岁》发表于《求是·红旗文摘》杂志，在赵梅生美术馆举办“我和我的祖国——赵梅生从艺从教新中国70年回顾展”；在中国国家画院美术馆举办“向祖国汇报，向祖国献礼——赵梅生从艺从教新中国70年回顾展”。在太原美术馆举办“走向高峰—赵梅生新写意中国画展”；中共山西省委宣传部、山西省人民政府新闻办公室在官方澎湃号发布“一起听95岁艺术泰斗赵梅生讲《国画艺术与人生》》山西国学大讲堂己亥年名家公益讲座第六讲”。受延安市学习书院邀请，创作4幅习近平主席语录作品并被收藏陈列；2020年，新冠肺炎疫情期间挥笔创作中国画作品创作中国画作品《全民战疫》参加“礼赞新时代最可爱的人书画展”并向中央组织部缴纳特殊党费100万元；中国画作品《战地黄花分外香》特邀参加“纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年画展”；2021年7月，创作中国画作品《百年大党万年青》《三牛精神》，举办“百年大党万年青——庆祝中国共产党成立100周年、赵梅生馆藏捐赠作品展”；2022年中国画作品《百年大党风华正茂》参加由山西省人大常委会办公厅主办的《喜迎二十大奋进新时代——书画作品邀请展》；在“六一”国际儿童节来临之际“参加‘迎六一’跟着大师研习艺术”联欢会，为孩子们题写了“礼义廉耻”四个大字，祝福孩子们从小学好六艺，做好中国人；《红梅赞——庆建党百年》特邀参加“2022姹紫嫣红，时代意象——中国国家画院花鸟主题创作学术邀请展”在广州画院展出；第38个教师节《喜迎二十大丹心永向党雪海流香——赵梅生从教从艺80年书画展薪火相传——赵梅生门生赵同泽“两弹一星”先进群体立体肖像版画展》（线上、线下展）。中国画作品《太原的今天——日新月异》《太原的昨天——50年代-70年代太原城市组画》参加山西省人民政府参事室（文史馆）、太原市总工会主办，太原工人文化宫（太原市职工活动中心承办）的“喜迎二十大奋进新征程 ——省文史馆员“追梦之路”诗书画印作品展”。

《人民日报》《人民日报·新华文摘》《求是·红旗文摘》杂志《光明日报》《参考消息》《中国文化报》《中国政协》《中华英才》《中国新闻》《中华儿女》《环球人物》《环球时报》《人民画报》《人民教育》《中国教育报》《中国教师报》《民族画报》《中国美术报》《美术报》《中国青年报》《北京日报》《上海文汇报》《西藏日报》《广州日报》《美术》《美术观察》《中国书画报》《中国妇女报》《香港文汇报》《大公报》《香港商报》《山西日报》《山西画报》《山西教育》等报刊多次专题报道其艺术成就及代表作品。中央电视台推出《中国画当代名家大型纪录片——赵梅生（上、下集）》。事迹入典于《中国美术年鉴》《中国画年鉴》《中国美术辞典》《中国当代艺术界名人录》《中国当代书画家名人大辞典》《当代书画篆刻家辞典》《中国当代教坛名人辞典》《中国当代教育名人辞典》等美术家、教育家典册。

先后向国家和专业机构捐赠书画作品1000余幅。作品被故宫博物院、中国国家博物馆、中国美术馆、毛主席纪念堂、周恩来纪念馆、刘少奇纪念馆、中央党校、中央美术学院、中南海、天安门城楼、北京大学、维也纳联合国中文会、关山月美术馆、北京京丰宾馆、深圳五洲宾馆、山西博物院、晋商博物院、太原美术馆、晋祠博物馆、晋祠宾馆、闻喜县博物馆等专业机构收藏。山西省闻喜县和太原晋祠公园分别建有赵梅生美术馆。

赵梅生作品精选

赵梅生

万年青

中国画

156cm×112.5cm

2011年

高雅、清新、自如，

仿佛是大暑中沁人心脾的一阵清风，

涤污濯垢的一场透雨。

赵梅生先生的绘画乃晋文化之新，

亦为中国花鸟画一缕新的霞光。

晋地有人，

赵梅生即是当今大家。

赵梅生

风雪七君子

中国画

143cm×360cm

2002年

我行我素独创风格

文/邵大箴

人们之所以需要艺术，不仅是为了点缀生活，陶冶情操，还有更内在的心灵需求；在艺术的境界中寄托自己的理想，表达精神的诉求。那么，取何种艺术图景，创造和重境界，艺术界历来派别林立，众说纷纭，莫衷一是。有现实派、理想派、抽象派，等等，各有各的理论。只有一点似乎为大家所共识，那就是艺术创作源泉来自于现实生活，艺术创作的灵感受客观世界的启发，而不是空穴来风，凭主观臆造。即使主张不表现具体物象、以点线面结合组成美感的抽象派画家，也不反对现实的人生与自然是他们创作的资源。

赵梅生

玉洁冰清当属君

中国画

142cm×364cm

2003年

艺术创作的灵感以现实中来，又要异于人们常见的现实，这便向艺术家们提出更高的要求：要善于观察，发现现实生活中的美，及时地捕捉和不断地积累；要善于体会现实的本质，不停止在表面现象的认识上；要善于感悟艺术创造的规律及原理，深入理解其奥秘，而不是浅尝辄止。这些说起来容易，要真正做到实为不易。因为对每个从艺者来说，在前进的道路上，处处有盲区，把人引入歧途，甚至使人落入陷阱。这些盲区不仅没有让人警觉地标识，而且还往往堂而皇之的带有桂冠，给人以假象。例如，绘画语言的程式，这是前人立的规矩，目的是引导初学者入门。但前人创造的程式要成为自己的技巧，则需要消化、吸收。向例代大师学习是十分必要的，不过学习绝不等于模仿、照搬，而要去其精髓，结合自己的心性和素质，为我所用。大艺术家对后来者总是循循教诲，要发扬独创精神，不要邯郸学步。例如，齐白石反复教育弟子“学我者死，似我者生”。

赵梅生

玉兰

中国画

208.5cm×143.5cm

2003年

前面这段话，是我读赵梅生先生画作之后头脑中反复思索而想要说出来的话。因为我觉得，赵梅生几十年的创作经历，正是在不断领悟这些道理，不断调整艺术创作与现实生活的关系，不断寻找个性与传统城市的结合点，努力探寻创新之路。

毫不夸大地说，赵梅生的一生是探索的一生，是追求创新的一生。

赵梅生

苍龙三部曲

中国画

142cm×364cm

2002年

贫困、灾难、崎岖坎坷的生活之路，是对人的折磨，也是一种严峻的考验。大难不死的人，必须要有坚强的意志，才可能有“后福”。出生在上个世纪20年代末期的赵梅生，经历了我们这个多灾多难民族近一百年来遭遇的种种屈辱与痛苦。他顽强地挺过来了，他把亲历的这些苦难化成激发自己奋发图强的力量。他出生在有文化教养的家庭里，从小受到艺术的熏陶，可是没有机会进艺术院校受正规的美术训练，但这并没有挫伤他从艺的决心，他在繁忙的工作如饥似渴地学习。

他从事美术教育几十年，在困难的条件下进行业余美术创作，从普及美术工作做起，尤其是对连环画、漫画涉猎较多，且做出了成绩。他是有心人，他从古今中外艺术大师的作品中吸收营养，及学习造型方法，更暗自思考创作原理。他更热爱民间艺术，从质朴、大气、大俗大雅的民间艺术获得许多启发。他有勤勉的态度，踏实的作风，一步一个脚印地朝着前进的方向。他求教于古人，临仿他们的作品，体会传统中国化的观念和技巧，掌握笔墨功夫。他更不断寻找适合他的性格和素质的绘画语言。经过长期的实践，他的中国画创作逐渐走向成熟，近20年来取得令人注目的成就，达到不凡的境界。

赵梅生

春寒

中国画

142cm×364cm

2002年

赵梅生擅长花鸟。花鸟创新较人物、山水更难，因为一是题材有限；二是前人积累十分丰富，有严格的程式。这一点，他有清醒的认识。为了摆脱流行的套路，他立志“要画别人不画的东西”，“要画前任忌画的程式”，“不画在花鸟中常例的构图”，“不画画面中的大杂烩”。上面这两个“要”和两个“不要”，充分说明他的创新价值取向：题材新，构图新，笔墨语言新，画面单纯、整体。

我们看他的艺术作品，他确实在这方面付出了辛勤的劳动，也确实创造了异于他人的艺术面貌。他画日常生活中常见的花鸟虫鱼，较少画古人常画的富贵物象。闲花野草在他眼里一样高贵、富丽。他尤其赞美它们的勃勃生机，他们顽强的生命力。他用粗犷、有力的笔触和曲折有致的线条，用对比强烈而富有韵味的色彩，表达他对自然万物的真切之情。他有时也画梅兰菊竹，但力求在立意、构图上与古人、同代人拉开距离，侧重表现他们在自然中显示出来的美感。

他十分讲究构思，由不同凡响的构思产生异于他人的构图和笔墨语言。他把在漫画创作中积累通过夸张“生情生意”的经验“嫁接到花鸟画中。或显示画面不同与别人画作的视觉效应。”他一反传统花鸟画中主体形象和谐对称的构图，而常常是描写的主要图像成不对称状态，如形状大小不一样的物体在画面上的排列，如斜角形构图，等等。他求构图的奇突，在“奇”中求“正”。奇，予人以强烈的视觉印象，通过背景、笔墨、色彩略加调节，是不对称的主要图像处于力量均衡的构图之中。

他说他常用“堵、塞、挤、压”法，已造成画面的张力，并衬映花鸟清雅的风采和神韵。赵梅生用色大胆，敢于用大片墨衬托大片色，或者相反。墨与色对比形成的力量，赋予画面以气势。

赵梅生

湿地聚仙人有知

中国画

142cm×364cm

2003年

不论构思、立意、造型、构图，甚至笔墨语言，赵梅生得益于古代文物遗存和民间艺术甚多。他对故乡晋地的古代建筑、雕塑十分熟悉、十分热爱，他甚至临写的古代雕塑和碑文图像，作为画面的一部分。当然，古代文物对他最大的影响是他们传载的一种宏大雄健的精神力量和浑厚淳朴的表现语言。赵梅生向往这种精神境界，钟爱这种艺术语言，不仅是因为它具有这方面的知识和修养，更因为他们与他的人生体验和艺术体悟相吻合。这是他敢于我行我素，另辟新径，走独创之路，并取得卓越成就的重要原因。

赵梅生虽已入古稀之年，他的艺术仍然处于炉火纯青的状态。之所以如此，主要是因为它有丰富的人生经历，雄厚的艺术经验积累和有博爱宽厚的胸怀。

赵梅生

紫浪泛春

中国画

142cm×364cm

2003年